Días de radio, obra maestra de Woody Allen

(por Mariela Salmon y Diego Sandro)

Película escrita y dirigida por Woody Allen, estrenada en 1987 y protagonizada por Mía Farrow. Ofrece la particular mirada de un niño, Joe, a partir de sus vivencias, y la de su época, en relación con la radio.  Narra la vida de una familia judía en la década del 40 a través de los programas que cada integrante de la casa escucha. El que lleva el hilo conductor de la historia será un niño.

Contará también la historia de un personaje de la radio que llegará a tener éxito (Sally White) pero antes deberá pasar por varios inconvenientes como un amorío con un integrante de un programa de radio matutino, la interrupción de una radionovela a causa de la Segunda Guerra Mundial y así hasta llegar a tener que cambiar su tono de voz para lograr éxito.

Lo más deslumbrante de esta película es ver cómo la radio, a través de sus programas, (noticieros, musicales, radioteatro, etc) va influyendo en la vida de esta familia de Rockaway, en Manhattan

Una escena muy gráfica de esto es cuando el padre de  lo está castigando por haber manchado el tapado de su madre y se escucha por la radio que una pequeña se ha caído en un pozo. La cara del padre se transforma, dejando de golpear en las nalgas con un cinturón a su hijo y en la siguiente escena se los ve abrazados alrededor de la radio siguiendo la noticia que tendrá un final trágico.

Supongo que para aquellos que se criaron alrededor de una radio, no les resultará extraña esa sensación que va dejando la película, sino que se verán reflejados en muchas situaciones. Pero nosotros, que crecimos con la televisión nos resulta hasta tedioso ponernos un rato la radio y no le prestamos atención a como nos enseña a dar rienda suelta a nuestra imaginación a través de los sonidos que salen de sus parlantes y de cómo podía llegar a unir a una familia.

La vida y la radio, de la mano:

En la primera historia, el chico cuenta el caso de una familia a la que le entraron ladrones a su casa y, en medio del robo, contestaron un concurso de preguntas por radio, por lo cual, se llevaron 50 dólares pero al día siguiente, fueron visitados por un camión con electrodomésticos, por haber obtenido el premio.

La siguiente anécdota es sobre “El vengador enmascarado”, héroe de raciocine y  programa preferido de Joe. La popularidad hizo que lanzaran al mercado un anillo metálico que anhelaba tanto el niño que decidió robarse el dinero de la colecta que hacían para el futuro estado de Israel. El resultado será que reciba una gran reprimenda de sus padres y del rabino.  

Joe vive con sus tíos, la prima Rubie, los abuelos y la tía Bea, una mujer romántica e idealista que tiene como principal objetivo en la vida encontrar un novio adecuado para casarse. En una de sus citas con un pretendiente, terminó en una ruta alejada, en una situación romántica, cuando la radio anunció que “los marcianos invadían la Tierra”, en ese célebre show de Orson Welles basado en “La guerra de los mundos” de H.G.Wells. El enamorado huyó desesperado dejando a la tía y a su auto abandonados. 

Mía Farrow interpreta a Sally White, una muchacha que trabajaba como cigarrera y sueña con llegar a la radio. Pero antes aprenderá que el mundo de los artistas esta lleno de  oportunistas que le prometen todo, pero una vez que toman lo que buscan, no vuelven. En una de esas noches, una mujer la descubrirá con su marido en la terraza de un edificio al que volverá varios años después, cuando Sally sea ya una locutora famosa.

En una de las escenas mas graciosas del filme, Sally presencia un asesinato y el homicida, en lugar de tomarla con ella, decide llevarla a su casa, presentarle a su madre y por consejo de esta, ayudarla para ganar un casting. Allí, Sally empezará a hacer sus primeros papeles, pero otra vez una desgracia interrumpe su carrera, como el flash que llega en pleno raciocine. Los japoneses bombardean Pearl Harbor, Estados Unidos entra en guerra.

Comienzan tiempos donde los japoneses y nazis se vuelven los enemigos en todos los programas, se alienta  a la gente a colaborar con simulacros de evacuación, recolección de metales y alistarse en el ejército.  En esos días, el pequeño recorre junto a sus amigos las playas buscando algún submarino enemigo con un largavista.

Unos días mas tarde, la clase del pequeño recibe una maestra suplente, que era justamente una muchacha voluptuosa a la que habían espiado con el largavista desde la playa.

Retomando la historia de Sally White, su suerte le sigue siendo cruzada cuando no la aceptan para cantar un jingle del laxante “Re-lax”.

Por esos días, Joe descubrirá el verdadero oficio de su padre, anécdota en la cual juega un papel importante la radio. Habiéndose descompuesto el receptor, lo llevan al técnico y luego envían al pequeño para traerlo de regreso. Al notar que el aparato era pesado, el pequeño toma un taxi donde el chofer era su padre.

La importancia de los móviles en vivo, de la inmediatez de la noticia en radio se demuestra con el suceso de la pequeña que cae en un pozo y la cobertura que se realiza, que tiene al país atento.

El cierre del filme la mostrará a Sally White, tras un curso de dicción, convertida en locutora de su propio programa y concurriendo a una fiesta con el actor de “El vengador enmascarado”. Ese año nuevo de 1944 se celebrará entre los actores y locutores en la terraza del salón, que Sally ya conocía y donde, nostálgicamente, se imaginan a sí mismos cuando la gente ya los haya olvidado. Las palabras de Joe son, para ese cierre, las que podríamos decir cualquiera de nosotros cuando habla sobre ese universo cotidiano que integran los programas de radio, televisión o películas de cine con las que nos criamos o bien, acompañamos un tiempo feliz. Son esos días los que nos marcan para toda nuestra vida.

Lista del Soundtrack del filme.

1	In The Mood
2	I Double Dare You
3	Opus No.1
4	Frenesi
5	The Donkey Serenade
6	Body And Soul
7	You and I
8	Remember Pearl Harbor
9	That Old Feeling
10	White Cliffs of Dover
11	Goodbye
12	I'm gettin' sentimental over you
13	Lullaby of Broadway
14	American Patrol
15	Take the "a" Train
16	One, Two, Three, Kick

La poesía Francesa y sus protectores

Hace dos semanas comencé el ciclo lectivo 2011 en el profesorado de letras y una de las materias que curso es Literatura Frances.Investigando un poco hallé este personaje que me resulta muy interesante tanto por sus antepasados como por sus  descendientes, su nombre Leonor de Aquitania y aquí su biografía.

Introducción a la Leyenda de Leonor de Aquitania

Entorno a Leonor de Aquitania existe una leyenda negra alimentada por el paso de los siglos y la multitud de elucubraciones que se han hecho en relación a su comportamiento, su aspecto físico, su espléndida preparación cultural, su amor por el mundo trovadoresco y su increíble fortaleza, pues vivió ochenta años en un mundo en el que la esperanza de vida era mucho menor. Una trascendencia nada habitual para una mujer de la época.

Esta visión tan negativa de la duquesa de Aquitania comienza con las los testimonios que recogen los monjes y los clérigos de la época, quienes se encargaron, tal vez bajo una mirada de desconfianza hacia la mujer, de mostrar a una Leonor que, lejos de llevar una vida tranquila, transgrede las normas habituales. Además, y como muestra inequívoca de maldad, la describen como una mujer muy bella y por ello sospechosa de cualquier acción contra los hombres.

En épocas posteriores, los documentos que éstos últimos dejaron fueron interpretados por historiadores, quienes adoptan diferentes posturas entorno a la figura de Leonor. Los franceses reprocharán a Leonor haber roto, con su conducta y su divorcio, la unidad francesa . Otros, por el contrario, describen a Leonor como una reina avariciosa, egoísta, elucubradora y sedienta de poder. Un tercer grupo de historiadores considera a Leonor de Aquitania como una de las primeras feministas de la Historia. Hay por tanto, interpretaciones para todos los gustos.

Independientemente de estas ideas, y como dijo Jean Flori, el mejor biógrafo de Leonor de Aquitania, no es posible separar a Leonor de su leyenda porque tan sólo la conocemos a través de ésta .

Por último, cabe recordar que Leonor fue dos veces reina y madre de tres reyes. Intentó vivir la vida que ella quería. Así nace la historia sobre Leonor de Aquitania, una mujer entre el mito y el símbolo.

Biografía de Leonor de Aquitania

Leonor de Aquitania (Poitiers 1122- Abadía de Fontevraud 1204), fue consorte de Francia e Inglaterra tras su matrimonio con Luis VII de Francia primero y Enrique II de Inglaterra después. No obstante, ella aportó numerosas posesiones a sus matrimonios, como el ducado de Aquitania, terreno que le dio el nombre y el prestigio internacional.

Fue la primogénita de Aenor de Chatellerault y Guillermo X, duque de Aquitania, quien se encargó de educarla en el arte de leer y escribir, la cetrería, la caza y la estrategia militar, tal y como se educaría a un varón y no a una mujer.

A la muerte de éste, cuando Leonor solo contaba con 13 años -o 15, puesto que no se ha podido corroborar su fecha de nacimiento, que se fija en 1122 o 1124-, se convierte en la heredera del condado de Poitiers y del Ducado de Gascuña y Aquitania, una extensísima porción de terreno que llegaba hasta los Pirineos y de la que su padre se encargó que sólo pudiese ser heredada por sus descendientes directos y nunca pasase a manos de sus maridos.

Ese mismo verano de 1137, Leonor se casa con Luis VII de Francia, de tan sólo dieciséis años. Cuando llega a su nuevo hogar descubre que las costumbres son radicalmente distintas: la corte es fría, austera, sin trovadores ni poesía caballeresca. Intenta llenar ese vacío con juglares que recoge y que son considerados por muchos, tal vez por desconocimiento sobre quienes eran y qué hacían, como una ofensa, aunque esto no es más que el intento de copiar el ambiente que ella había vivido desde pequeña en su casa. Leonor continúa de esta forma la tradición familiar (a su abuelo Guillermo IX se le atribuyen los versos más antiguos encontrados en el reino de Francia, escritos en lengua de oc) de proteger y ayudar a la poesía trovadoresca tanto en Francia como en Inglaterra.

El matrimonio entre ambos empieza a desmoronarse tras unos enfrentamientos directos con el Papa a causa de la boda de la hermana de Leonor, Petronila, con Raúl de Vermandois, el primo del Rey, casado con Eleonora, sobrina de un conde poderoso que no permite el desaire que se hace a su familia. Tras poner en jaque a la diplomacia francesa y vaticana, Leonor, que encabeza la petición, y su marido Luis consiguen que el matrimonio se acepte.

Tras este tiempo de conflictos del que se derivó una matanza, Luis VII decide emprender camino, tal vez para redimirse de sus pecados, hacia la cruzada que tuvo lugar en 1144. Leonor decide acompañar a su marido. Dice un cronista de la época, Nicetas Conictes, que ella participó en la contienda, que se la podría situar entre las lanzas y los escudos, montando su caballo como cualquier varón.

Tras la Cruzada se desplazan a Antioquia, donde es acusada, sin saber aún hoy la verdad, de mantener relaciones con uno de sus tíos, el príncipe de la ciudad. Su marido, airado por tal hecho, le obliga a marchar con él a Jerusalén.

A su vuelta se quedó embarazada y dio a luz, de nuevo, a una mujer, la segunda, lo que provoca una profunda decepción en su marido.

En marzo de 1152 obtiene la anulación de su matrimonio bajo la excusa de consanguinidad en cuatro grado. Unos meses después contrae matrimonio con Enrique de Anjou- posteriormente conocido como Enrique de Plantagenet- dando lugar al Imperio Angevino, un territorio que se extendía desde Escocia a los Pirineos y que sin lugar a dudas suponía un gran desafío hacia el rey de Francia, el anterior marido de Leonor. Del matrimonio nacieron ocho hijos, entre los que se encuentran los famosísimos Ricardo Corazón de León y Juan sin Tierra.

El matrimonio se rompe cuando Leonor descubre la aventura de su marido con Rosamunda de Clifford y no acepta ser la segunda en importancia. Éste fue el detonante que llevó a Leonor de Aquitania a Poitiers junto a sus hijos. En 1170, Leonor indujo a su marido a entregar a su hijo Ricardo Corazón de León los dominios de Gascuña, Aquitania y Poitou, que eran de su propiedad. Mientras tanto, y para salvaguardar el futuro de sus hijos, se pone con contacto con Luis VII, quien fuera su marido, para que apoye a sus hijos contra su padre, Enrique de Inglaterra. Luis saldría beneficiado si triunfaba la revuelta e incluso podría recuperar la primacía en el continente europeo.

Una vez fracasada la rebelión de tres de sus hijos contra el padre, Leonor es acusada de traición y encarcelada durante más de quince años. No fue hasta la muerte de Enrique de Inglaterra y la coronación de su hijo Ricardo cuando es liberada. Es además la época en la que mayor libertad conocerá, y será realmente cuando reine: su hijo Ricardo decide marchar a las cruzadas y dejarla a ella como reina.

Leonor de Aquitania muere en la abadía de Fuentevraud, no sabemos en qué condiciones, ya que su muerte no está mucho mejor relatada que su nacimiento. Lo que sí podemos asegurar es que la abadía era el panteón familiar de los Plantagenet y Leonor, desde hacía mucho tiempo, había mostrado su interés por el santo lugar donde reposaban su esposo Enrique II, su hijo Ricardo y su hija Juana . Se mantuvo activa hasta el último día de su muerte, luchando por asegurar el dominio de sus hijos.

(Autora del artículo/colaboradora de ARTEGUIAS:

Ana Molina Reguilón

Extraída de http://www.arteguias.com/biografia/leonordeaquitania.htm

Los libros, Poldy Bird y yo

Desde chica tuve un marcado interés por la lectura, recuerdo esos viajes al hipermercado donde junto a mi abuela recorríamos las góndolas donde se ubicaban los libros y siempre me traía alguno ( a veces más de uno).

El primero fue un diccionario que para definir las palabras utilizaba los dibujos que la representaban y en su página central tenía botones cada uno pintado de un color diferente y con ello se aprendía a nombrarlos. Así fue que comenzó mi romance con los libros hasta llegar a decidirme a estudiar el profesorado de lengua y literatura.

Hoy quiero hacerle un humilde homenaje a una de mis escritoras favoritas que me acompaña desde mi adolescencia, Poldy Bird. Desde aquel cuentos para Verónica esta escritora entrerriana atrapó mi interés y esperaba con ansias la llegada de la Feria del Libro para buscar el stand donde sabía que la encontraría, comprar un libro que me autografiaba con unas hermosas palabras y me lo entregaba con una gran sonrisa. Es el día de hoy que aunque ya tengo 30 años sigo emocionandome cada vez que releo sus historias.

Elegí el cuento el loco que decía buen día porque es de una inocencia y una dulzura tan maravillosa que me gustaría que hoy día se siguiera conservando entre los chicos y las madres que son las encargadas de darle a ellos ese mensaje de esperanza, amor y respeto hacia los demás como lo demuestra este texto.

El loco que dice buen día

Íbamos de la mano, por la calle soleada, y en el mismo vientito en que venía el olor de las flores del florista de la esquina, vino la voz del hombre: “buenos días… buenos días… pero que linda mañana… señora, ¿por qué tiene esa cara tan triste? ¿no ve que hoy es primavera?… No me diga atrevido, señora… Me gusta la gente… yo quiero a la gente… y si no hablo con la gente… me siento muy solo… ¿O usted no se siente sola, señorita apurada?… Buen día, señor, tome una margarita para la solapa del saco… Vaya una manera de decir que no! Es primavera y hay que llevar una flor en la solapa. Si no ¿para qué sirve que sea primavera?”.

Y así, con su voz alegre, se fue acercando hasta nosotras dos, mamá y nena, con una media caída y la otra no.

Yo ya lo conocía. Lo había visto muchas veces hablando solo, con los ojos azules y límpidos fijos en una distancia color amanecer. Lo había visto derramando su “buen día, señora; buen día, señor; buen día, señorita”, como si fuera una regadera de palabras humedeciendo el tiempo.

Y había visto también el enojo, la sonrisa burlona o la simple indiferencia de la gente que pasaba a su lado. Algunos insultándolo, otros haciéndole burla, los más sin mirarlo siquiera, como si no existiera.

Verónica se detuvo frente al hombre:

-Buenos días, señora…

-¿Es tu amigo, mamá?

No supe qué contestar. Me tomó de sorpresa la pregunta. ¿Era mi amigo? ¿No era mi amigo? No lo sabía…

-Sí, nena linda - balbuceó él mientras quitaba una flor de los ramos del florista y se la alcanzaba con una mano huesuda y pálida-. Tu mamá es mi amiga… Toda la gente es amiga mía…

Los viejos, los jóvenes, los chicos…, los perros, los gatos, los canarios… Porque yo fuí quien entró a la pajarería y le abrió las puertas a las jaulas de los pajaritos… Hubieras visto cómo se puso el cielo ese día, de todos colores, igual a un jardín! ¿Cómo te llamas?

-Verónica…, y quiero ser tu amiga. En la plaza yo me hago amiga de todos los chicos… En cambio, las personas grandes son diferentes. ¿No mamá?

-A veces…

A veces… o casi siempre, por desgracia. La gente lo llama “el loco que dice buen día”. Pero es el único ser que vi con una flor en el ojal en primavera. Y que en vez de llevar un pañuelo en el bolsillo del saco, lleva una paloma blanca que picotea el aire leve. Y en vez de tener los ojos empañados de envidia, de tristezas, de rencor…, los tiene abiertos y hondos, se puede ver en ellos lo que siente, como se ven los peces a través del agua de los riachos del sur.

Las personas grandes para ser amigas tienen que responder un complicado cuestionario, lleno de signos y de números. No pueden decirle “buen día” a la gente que se cruza con ellas por la calle porque la gente se sorprendería… y las llamaría locas, como al hombre con los ojos de niño que te dió esa caléndula y le va cantando al sol y a la ternura, estremecido por la alegría de trompo y calesita que da vueltas en el mundo de los niños. Cuando el hombre se alejó, vos me preguntaste:

-¿Por qué le dicen loco, mamá?

-Porque… porque no lo comprenden.

-A mí me parece más loco aquel señor que va con sombrero y traje negro en un día tan lindo.

-A mí también, Verónica.

Tenés razón. Claro que tenés razón.

¿Cómo va a ser un loco un hombre que regala flores y saluda por las calles? ¿Cómo va a ser loco un hombre que ama a los viejos, a los jóvenes, a los niños, a los perros, a los gatos, suelta los pájaros de las jaulas y sonríe porque el sol es redondo y amarillo?

Locos… somos los otros: los que miramos con angustia los relojes, los que no estrechamos las manos de quienes no nos muestran su documento de identidad y no tienen bien lustrados los zapatos, los que ponemos un vidrio de distancia entre nosotros y los demás… con la excusa de protegernos. Bah, por temor a darnos, a amar, a que nos llamen locos.

Poldy Bird

Sobre el arte del amor

Al ver el capitulo de "De poeta y de loco" ( programa emitido en 1996 y repuesto por canal volver con Oscar Martinez como protagonista) que trataba del amor se me ocurrió la idea para escribir la siguiente edición del blog.
Me gustaría referirme al amor en general y no sólo al de pareja. A esa pasión que uno pone al realizar lo que ama y como dice el poema de Cernuda justifica nuestra existencia.Ese amor que nos transforma y a la vez nos da identidad.
Existen poemas o canciones que dependiendo de quien las lea o escuche le referirá una situación en particular.Tenemos como ejemplo el tema de Silvio Rodriguez "te doy una canción" la cual comienza como si hablara del amor de pareja y a medida que transcurre nos vamos dando cuenta que se transforma en una sobre el amor a la patria y hay poemas como el de Cernudas que se podrían interpretar como una alegoría a aquello que nos representa.
Otra interpretación del amor en un sentido más amplio que el sensual se puede encontrar en el tema de León Gieco " todos los días un poco" el cual refiere a mi humilde entender que al amor hay que alimentarlo con pequeños gestos que no implican cuestiones de indole sexual.
Podemos hablar también de esas canciones o poemas que nos alientan a aceptarnos o amarnos a nosotros mismos tal cual somos. Con esto hago referencia al tema de Ismael Serrano " Canción amor propio".
Con todo esto no quiero desmerecer a aquellos que escriben sobre el amor de pareja puesto que es maravilloso y tenemos ejemplos de una magnifica calidad como Pablo Neruda, Rubén Darío, Federico García Lorca entre otros maestros de la literatura y dentro de la música podemos mencionar a Armando Manzanero, Arjona y hasta al mismo Ismael Serramo.
Sólo quería dar mi punto de vista sobre el amor el cual implica un sinfin de cuestiones más profundas que quedarse en una situación romantica idealizada.

Belgrano,estrellas y multitud

Sobre la pantalla se puede ver el izamiento de la bandera argentina, soldados jurando protegerla y defenderla  vitoreando a la patria y de fondo del otro lado de esa imagen proyectada se escucha a un grupo de personas haciendo lo mismo.Es esa misma que se convocó a la plaza de Morón con la intención de disfrutar de la funcion bajo el cielo de la pelicula Belgrano.
Fue la primera experiencia que tuve de ver una película de esta forma y la verdad es que superó mis expectativas, la gente se comportó de manera "civilizada"- como diría Don Sarmiento-, el sonido era bueno y encima estaba subtitulada para que se pudiera apreciar mejor la trama.
Que se puede decir de una personalidad como la de Belgrano que peleó hasta las últimas instancias por una Argentina libre y una latinoamerica unificada.
La pelicula tiene como hilo conductor los últimos días del procer que delira por la fiebre que lo consume y recuerda los hechos mas trascendentes de su historia como militar y "lucha" contra su impotencia ( una imagen del protagonista mas joven) de no poder seguir peleando y con la sensación de haber sido un fracasado en su intento libertario, tambien se cuestiona a si mismo si el precio que tuvo que pagar por llevar adelante esta idea no fue muy alto puesto que tuvo dos hijos a los cuales no llega a conocer.
El primero de los hijos es un varón, el cual es concebido junto a una mujer casada que era pariente de la mujer de Rosas motivo por el cual el Restaurador se hace cargo de su crianza ( esto es lo que se comenta en el film); el segundo hijo es una niña a la cual la emfermedad que padecía por entonces y que lo llevara a sus últimos días mo dejara conocer pero será la única que llevara su apellido.
La película terminó y en el camino a la parada del colectivo vamos reflexionando junto a mi marido sobre esa tenacidad y convicción que demostró este procer- a persar de la antipatía del gobierno de Buenos Aires- y el idealismo que tenía.
Creo que fue el mejor escenario parta ver esta película y homenajear a uno de los hombres que dio una gran batalla por consolidar una independencia y una igualdad americana. Solo queda plantearse a dónde quedaron esos valores que hombres como Belgrano, San Martin o Moreno entre otros intentaron forjar en el pueblo o tendremos que darle la razón a esa frase que Belgrano dice en el film: " quisimos cambiar el mundo para darselo al pueblo y no nos dimos cuenta que lo que habia que cambiar era al pueblo"
Ojala se puedan hacer más funciones y actos como este de la plaza de Morón para poder demostrar que somos un pueblo que se enorgullece de sus proceres y que no olvida lo que ellos intentaron hacer.